Ранее я размещал фотографию Дэвида Боуи в необычном пластиковом костюме, в котором он появился на Saturday Night Show в 1979 году. Думаю, многие заметили, что это облачение подозрительно напоминает знаменитый блестящий смокинг протеже Дэвида - немецкого самородка Клауса Номи. И это сходство совсем не случайно.

Мало того, за необычным покроем, или вернее сказать, конструкцией этих нарядов стоит целая история, уводящая нас в далекие 20-е годы прошлого века.

После довольно долгого отсутствия на американском телевидении, Дэвид Боуи решил напомнить о себе зрителям эффектным появлением в кадре. Анонс его выступления в мегапопулярном шоу Saturday Night которое выходило в прямом эфире вызвало волнение публики, и по словам очевидцев, достать билеты на него было весьма не просто.

Как обычно, Дэвид сам занимался визуальными деталями своего будущего выступления. Наверное, мало найдётся в мире звёзд, настолько же как Боуи преуспевших в превращение собственных  тел и лиц в арт-объекты. Обладая профильным образованием в области дизайна и широким кругозором, позволяющим ему неплохо ориентироваться в художественном наследии человечества, Боуи часто заимствовал визуальные концепты из прошлого, вдыхая в них новую жизнь.

Для своего выступление Дэвид приготовил целых три  сценических костюма: серое платье с длинным разрезом, куклу-марионетку, для спецэффектов с зелёным экраном в прямом эфире, и блестящий костюм-футляр, в котором он и должен был открыть свой номер исполнением песни "The Man Who Sold the World

Жесткий пластиковый скульптурный силуэт, имитирующий смокинг, полностью облегал торс и ноги Дэвида.  Его акцентировал большой полосатый галстук-бабочка.  Костюм был разработан Боуи совместно с Марком Равитцем из компании Brooks-Van Horn Cost Company.  Письменные инструкции Боуи Равитцу гласили: «Входить и выходить должно быть легко. (задняя дверь/ворота?)»

Перемещаться в этом коконе самостоятельно Боуи не мог, поэтому облаченного в пластиковый доспех певца вынесли к софитам на руках его ассистенты и бэк-вокалисты: Клаус Номи и Джоуи Ариас.

Однако, причём здесь "ревущие 20-е", спросите вы. Дело в том, что понтовый клифт Дэвида явился плодом творческой интерпретации сценических костюмов, которые придумала для культового дадаисткого спектакля "Le Coeur a Gaz"("Газовое Сердце") в 1923 году парижский модельер и художник Соня Делоне – личность крайне примечательная, хотя бы тем что родилась она в Российской Империи, настоящее имя ее было Сара Штерн, художественное образование она получила в Германии, и она была первой художницей, удостоенной прижизненной выставки в Лувре.

Интересно, что к моменту появления облаченного в костюм по мотивам ее дизайна Дэвида Боуи в телевизоре, Соня Делоне была еще жива и даже, теоретически, могла его видеть. Однако, сложно сказать, знала ли она вообще о Боуи, и мог ли он что-либо для нее значить на фоне старых друзей ее круга: Пабло Пикассо, Жана Кокто, Игоря Стравинского и Эрика Сати.

Спектакль «Le Cour a Gaz»  являлся, с одной стороны творческим манифестом группы парижских художников, литераторов и композиторов исповедовавших т.н. дадаизм, с другой стороны, стал лебединой песней этого художественного движения, и был ознаменован одним из самых примечательных скандалов в истории современного искусства.

Дадаизм был модным течением в европейских  авангарде, возникшем как реакция европейских художников на ужасы Первой мировой войны. Временем его зарождения считается промежуток между 1915 и 1916 годом, и его смело можно назвать мировым, поскольку в самом движении приняли участие деятели искусства многих европейских стран: Франции Германии, Италии Швейцарии а также США.

Дадаизм, как концепция, охватывал все виды творческой деятельности: изобразительное искусство, литературу, поэзию, художественные манифесты, теорию искусства, театр и графический дизайн.

Как писала искусствовед Дона Бадд в своей книге «Язык художественного познания» :

Думаю, дальнейшее разъяснения того, что такое дадаизм могут увести нас в совершеннейшее искусствоведческие дебри, поэтому вернёмся к нашим костюмам.

Итак, пресловутую пьесу написал один главных идеологов дадаизма–Тристан Тцара.

В первый раз она была поставлена в Париже ещё в 1921 году, но ввиду своей, мягко скажем, неформатности, даже первое и единственное ее представление выдержали только самые стойкие зрители. Во второй раз про пьесу вспомнили в момент, когда в движе образовался раскол, и “брат пошёл на брата”. Образовалось несколько непримиримых фракций, исповедовавших разное видение путей развития искусства, понять разницу между которыми решительно невозможно, не свернув себе при этом мозги набекрень. Тристан Тцара выпустил программное обращение, получившее название “Бородатое Сердце”, под которым подписалось добрых десятка три деятелей культуры, разной степени известности и влиятельности. Воодушевленный мнимой победой над соперниками, Тристан организовал в Париже в июле 1923 года что-то типа фестиваля своего извода дадаизма под тем же названием “Бородатое Сердце”, который включал в себя выставки, концерты, публичные чтения, показ мод и тот самый спектакль «Le Coeur a Gaz». Всё это великолепие было устроено под крышей парижского театра “Мишель”.

Однако, учитывая всеобщую взвинченность от непрекращающихся культурных стычек(а надо сказать, что темперамент у леваков-абстракционистов был совершенно необузданный), в ходе фестиваля постоянно происходили какие-то скандалы, жирную точку в которых поставил злосчастный спектакль.

В отличие от первого, по сути, любительского представления, в этот раз всё было сделано практически на широкую ногу, подготовлен свет, декорации и те самые причудливые костюмы от Сони Делоне, выполненные из твёрдого картона.

Однако, не успело действие как следует раскочегариться, как на сцену неожиданно вылез Андре Бретон, бывший друг и соратник Тцара, а теперь – самый яростный его оппонент, который вскоре объявит о появлении в мире искусства новой  путеводной звезды, сюрреализма.

Бретон появился перед опешившей публикой и актёрами в самом боевом настроении, изрыгая ругательства и всячески выражая недовольство происходящим. Затем слова у Бретона закончились, и он приступил к активной фазе своего перформанса, начав избивать несчастных актёров своей тростью.

Лицедеи, облаченные в дизайнерские одежды от Сони Делоне были не в состоянии в них толком передвигаться и сбежать разбушевавшегося художника, в результате чего сцена стала напоминать вторжение лисы в курятник, а вскочившие к ним на помощь молодые писатели Рене Кревель и Пьер де Массо также пали от ударов карающей трости Бретона, причем у де Массо даже оказалась сломана рука.

В зале также завязалась потасовка между сторонниками Тцара и Бретона, которая прекратилась только после приезда полиции, и затем плавно переместилась на улицу. Присутствовавший при этом поэт Жорж Юнье вспоминал:

Как мы видим, выступление Дэвида Боуи в дадаистском костюме прошло гораздо более спокойно.

Что касается похожего наряда Клауса Номи, то он был сделан для него тем же Марком Равитцом.

Копирование монохромного дадаистского наряда Боуи стоило бы 1500 долларов, что Клаус в то время не мог себе позволить.  Однако дизайнер был настолько тронут страстью Номи, который просто влюбился в этот стиль, что согласился изготовить для него в подарок несколько более простой треугольный пластиковый смокинг с манишкой и бабочкой, но без низа, так что Клаус обычно сочетал его с обтягивающими черными лосинами. (Читатели подсказали, что по другой версии, костюм для Номи был создан коллегой Равитца по Brooks-Van Horn Джимми Мейером. В любом случае, скорее всего это было сделано по мотивам эскизов Равитца и с его согласия и одобрения). Этот наряд стал визитной карточкой Номи–в нём он даже позировал для обложки своего дебютного альбома.

Впоследствии, угловатые монохромные костюмчики Дэвида  Боуи и Клауса Номи в свою очередь стали источниками вдохновения  для Тима  Бертона для образа Джека Скеллингтона в мультфильме «Кошмар Накануне Рождества», были использованы в качестве основы для весеннего показа мод Жан-Поля Готье 2009 года и творчески адаптированы Леди Гагой, которая в своих бесконечных переменах имиджа наступает на пятки самому Боуи, если не качественно, то количественно..

Также на канале можно почитать: